David Popper (1843 - 1913) là nghệ sỹ cello và nhà soạn nhạc người Bohemian. Popper là một nhà soạn nhạc cello xuất sắc, ông đã viết bốn bản concerto, một bản Requiem cho ba cello và dàn nhạc (1891) và một số tiểu phẩm mà đến nay vẫn được biểu diễn thường xuyên. Popper đã làm nổi bật âm sắc và phong cách độc đáo của cây đàn cello, mở rộng phạm vi diễn cảm của nhạc cụ. Chất nhạc của Popper rộng lượng và đầy tình cảm, lối chơi đàn trau chuốt và mang dư vị cổ điển. Dẫu chưa được công chúng chú ý đúng mức, song, trong giới chơi cello, Popper được coi là vị vua của cây đàn, thậm chí đến cả các tác giả lớn như Brahms, Bruckner, Grieg, Liszt, Tchaikovsky, Wagner đều biết tới và trân quý Popper.

Trong số các sáng tác của Popper, có bản Rhapsody Hungary là một tác phẩm đỉnh cao về nghệ thuật biểu diễn, kết hợp các kỹ thuật trình tấu phức tạp trên cây cello. Qua bàn tay khéo léo của nhạc sỹ gốc Do Thái, những chất liệu dân gian Hung được khai thác sinh động. Bản rhapsody có kết cấu từ sáu phần tương phản nhau, có mạch chảy là tiết điệu Czárdás, một điệu nhảy truyền thống của Hungary đặc trưng bởi sự dao động giữa tốc độ nhanh và chậm đan xen theo nhịp 2/4 hoặc 4/4. Popper đã đem công diễn tác phẩm tại Budapest vào năm 1893.

Bản Rhapsody Hungary của Popper bao gồm sáu phần rất ngắn, sử dụng các giai điệu dân gian:

1. Andante maestoso: tác phẩm mở đầu bằng phần dẫn nhập hoành tráng của dàn nhạc. Sau đó, cây đàn cello độc tấu bắt đầu cũng với chất liệu tương tự phần dẫn nhập, trổ ngón một khúc ngắn như cadenza, và cuối câu, dàn nhạc khẽ đệm hoà nhịp.

2. Andante: phần này có tính chất căng thẳng rõ rệt, giai điệu liên tục điểm những bước đi móc giật, còn dàn nhạc càng làm tăng sức căng.

3. Allegretto: giai điệu của phần thứ ba trở lại sáng sủa, nhẹ nhõm, với chủ đề lấy chất liệu từ Vũ khúc Rhapsody Hungary số 12 của Liszt và Vũ khúc Hungary số 15 của Brahms.

4. Presto: kết thúc dòng chảy êm ả của phần 3, âm nhạc bất chợt như khuấy động không khí bởi nét chạy rất nhanh, đòi hỏi kỹ thuật và sức bền của nghệ sỹ độc tấu; dàn nhạc nhấn lệch vào các phần nhẹ của phách, khiến người nghe cảm nhận rõ tiết tấu linh hoạt, rộn rã đậm chất vũ khúc dân gian Hung.

5. Adagio: âm nhạc một lần nữa đưa người nghe về trạng thái chậm rãi, ngẫm ngợi. Liszt sử dụng giai điệu này để bắt đầu bản Rhapsody Hungary số 8 của mình.

6. Allegro vivace: Phần cuối là phần đa dạng nhất về tính chất âm nhạc, với ba giai điệu nối tiếp nhau. Liszt đã sử dụng những giai điệu này trong 3 khúc Rhapsody: phần cuối bản số 14, 8 và bản số 6.